Великие чудеса Франции (продолжение)

Горячая Гора
Короли и королевы, фаворитки, влиятельные люди – кого только ни принимали стены замка на своем веку. Даже знаменитая мадам де Сталь успела здесь побывать – она пережидала в Шомоне наполеоновскую опалу.

Небольшое возвышение в долине Луары украшает замок Шомон. Его название, Chaud Mont, дословно переводится как «горячая гора». Почему его так прозвали – неизвестно, но название закрепилось и даже перешло на стоящий там замок.

Первоначально на этом месте стояла деревянная средневековая крепость, владельцем которой был некто Желдэн. Впоследствии Пьер д'Амбуаз снес это строение и выстроил другое, тоже деревянное. Но оно пострадало от рук Людовика XI, который приказал в 1465 году снести его в наказание д'Амбуазу, вступившему в Лигу народного блага.

Пришлось ослушавшемуся подданному отстраивать замок еще раз, но теперь он подошел к вопросу со всей серьезностью – стены возводились из камня таким образом, чтобы они могли служить и оборонительным сооружением.

Впрочем, мрачную средневековую стилистику замка скрашивали ренессансные мотивы, появившиеся позже. Дело в том, что замок этот достраивали два следующих поколения семейства Амбуаз.

В 1560 году Екатерина Медичи приобрела этот замок для собственных нужд. Вместе с нею из Флоренции прибыл личный астролог Козимо Руджиери. Именно благодаря ему в одной из башен замка появилась обсерватория.

Затем в замке жила Диана де Пуатье, фаворитка покойного короля Генриха II, потом Шомон перешел к виконту де Тюренн. Далее замок сменил еще несколько владельцев. Из их ряда особо выделяется Жак Ле Ре (XVIII век), который выписал из Италии художника Нини и организовал вместе с ним доходное производство керамики.

В XX веке замок отошел государству, в нем были проведены реставрационные работы. И теперь экспозиция замка представляет большой интерес. Ведь каждый именитый владелец оставил в Шомоне свою комнату, оформленную в соответствии со вкусом владельца. Сохранились гобелены, выполненные по приказу Екатерины Медичи, изящная комната Дианы де Пуатье, масса гербов, скульптурных рельефов, геральдических эмблем. Кроме того, Шомон славится своими конюшнями, выстроенными при семье Бруали. Сохранился в замке и подъемный мост с укрепленным входом и башнями. Так что любопытным туристам будет, на что посмотреть в этих местах.

Великие чудеса Франции (продолжение)

Смиренный Дар
Не так давно, еще в XIX веке, просвещенная Европа знала, что каждая неудача – знак Божий. Поэтому после поражения в войне с Пруссией, кровопролитной недели Парижской коммуны и прочих несчастий парижане выстроили базилику Сакре-Кёр.

Обоснование строительства: «во искупление грехов», средства на церковь были собраны гражданами Франции. И в 1875 году на Монмартре, в самой высокой точке города, был заложен первый камень базилики Святого сердца.

Вместе с камнем в землю поместили металлический медальон с надписью «Франция преподносит Христу монмартрскую базилику», шкатулку с медалями и пергамент с протоколом церемонии основания базилики.

Проект здания разрабатывал Поль Абади. В нем предусмотрено сочетание византийской, романской, готической и ренессансной архитектуры. Такую необычную стилевую смесь многие французы приняли без восторга. Эмиль Золя вообще был возмущен ее внешним видом и писал, что базилика является не чем иным, как «всеподавляющей каменной массой, доминирующей над городом, где началась наша Революция». И вообще возведение этой базилики считалось проявлением ярого клерикализма. Ехидные парижане заранее дали базилике прозвище «национальный торт».

Впрочем, страсти довольно скоро улеглись. Строительство шло полным ходом. Но возникли некоторые технические трудности. Дело в том, что высота здания – 83метра (колокольни и вовсе 100), а сам холм, на котором начато строительство, не превышает 62метров. Стройку пришлось приостановить для укрепления холма и фундамента.

Полностью завершить здание удалось только в 1914 году, а освящено оно было в 1919 году. Церковь Сакре-Кёр получилась белой, нарядной и очень эффектной. Ее строили из шато-ландонского белого камня, он имеет свойство белеть под воздействием дождевой воды. Фасад, обращенный к городу, украшен пятью барельефами на евангельские сюжеты, там же находится статуя Иисуса Христа, статуя Людовика IX и Жанны д'Арк.

Вскоре базилика на Монмартре стала любимым местом парижан. Вокруг нее разбит прекрасный сад, где любят гулять влюбленные и туристы, кроме того, район знаменит своим артистическим духом. Ежегодно Сакре-Кёр посещает около 13 миллионов человек. Ее изображения по популярности спорят с Эйфелевой башней и собором Парижской богоматери.

С внутренностями наружу
Именно в таком виде предстает перед миллионами людей Национальный центр искусств имени Жоржа Помпиду. И это не промахи строителей, а тонкий архитектурный замысел, снискавший признание и славу для создателей. Жорж Помпиду, один из президентов Франции, если кто подзабыл, хотел, чтобы во Франции был наисовременнейший центр искусств. Чтобы он был больше, чем просто музей или библиотека, чтобы в нем могли не только смотреть на произведения мастеров, но и творить, чтобы люди приходили в него не только за развлечением, но и за информацией… В общем, это была мечта о прекрасном, которая со временем воплотилась.

В конкурсе на лучший проект Национального центра искусств Франции, объявленном в 1699 году, приняло участие 680 проектов из разных стран мира. Было даже три десятка работ из Советского Союза. Но нашим соотечественникам не повезло, а вот совместное творение итальянца Ренцо Пиано и англичанина Ричарда Роджерса было признано подходящим. Говорят, что когда Помпиду увидел этот проект, он воскликнул: «Ужас какой!», но это, скорее, городская легенда, чем документальный факт. И возникновение такой легенды легко объяснимо – многие парижане долго не могли смириться с постройкой этого здания.

Когда в 1977 году Центр был открыт, его признали самым авангардистским сооружением на земле. Конечно, сейчас можно найти здания и более замысловатые, но в те времена он вызывал если не шок, то легкую оторопь точно. В этом здании все коммуникации вынесены наружу – оно оплетено сотнями разноцветных труб и трубочек. Их цвета – не игра художественной фантазии, а техническая необходимость.

В зеленый цвет выкрашен водопровод, в синий – система вентиляции, в желтый – все, что связано с электричеством, а в красный – имеющее отношение к лифтам, эскалаторам и прочим грузоподъемникам. С одной стороны, удобно. Чтобы заменить ту или иную трубу – не нужно ломать стены. Но в суровые зимы водопровод, бывает, и замерзает. Помещения, из-за отсутствия всех подсобных и служебных отсеков стали больше по площади и эстеты жаловались, что они похожи на ангары или цеха. Впрочем, все здание частенько обзывали нефтеперерабатывающим заводом. Но именно это сравнение как нельзя более удачно отражает главную функцию центра – создавать настоящее искусство и делать его массовым, нести к людям, делать доступным широким слоям населения.

В Центре располагается публичная библиотека (более 2 миллионов книг и журналов в свободном доступе), Национальный центр современного искусства (огромная коллекция картин, фоторабот, скульптур авторов XX и XXI веков), Институт исследований и координации в области акустики и музыки, библиотека и художественные мастерские для детей, несколько кино- и конференц-залов. Все эти заведения занимают восемь этажей (три подземных), каждый из которых имеет площадь в 7800 м2.

Несмотря на первую отрицательную реакцию, за несколько десятилетий существования Центра, парижане успели полюбить его. И теперь они говорят о нем с гордостью, а уж сколько туристов здесь бывает! Около восьми миллионов человек ежегодно посещают Национальный центр искусств, на Эйфелеву башню приходит взглянуть в 2 раза меньше людей.